La exposición se compone de una muestra de diversas series de obras de diferentes técnicas plásticas, desde las artes gráficas hasta piezas escultóricas y también pinturas.
Dentro de las técnicas pictóricas, en la exposición aparecen acuarelas de apuntes del natural, así como acrílicos y óleos además de otros procesos más experimentales, con la utilización de tintas y lejías.
En la serie de pintura “Halotecnia” existe igualmente estos procesos experimentales, siendo referente la utilización de la sal como carga materica y acabado de texturas en relación con la propia naturaleza de la pintura y el color. La temática de esta serie también se encuentra totalmente relacionada con este desarrollo técnico, tomando como referencia simbólica la sal en la representación del mar y sus diferentes estados ambientales. La atmósfera que surge de las relaciones espaciales y climáticas de los paisajes marítimos del pueblo es el tema principal de esta serie.
Los grabados que aparecen en la exposición están elaborados con variadas técnicas gráficas; desde técnicas más primarias como la xilografía y la serigrafía hasta grabados calcográficos con la utilización de ácidos en la serie “Caepionis Bestiarium”, compuesta por cinco estampas de aguafuertes con aguatinta. La temática de esta serie siguen siendo lugares comunes del pueblo pero con un sentido más iconográfico que las pinturas. Aparecen de esta forma escenas que podríamos denominar “costumbrismo monstruoso”, donde se observan sentidos ocultos dentro de la presunta normalidad de estas escenas. Estos grabados proponen que siempre existe algo oculto en lo que nos rodea y que “la normalidad”, lo que llamamos “normal”, no es más que una construcción cultural y no un estado natural de las cosas.
Por último, se exponen en la muestra algunas esculturas en hierro forjado y soldado, talla en mármol, cerámica, aluminio y una composición de piezas escultóricas en técnica mixta que da nombre a la exposición, “Alotecnia”, la bestialidad como ruptura con lo natural y como proyecto de apropiación del paisaje humano.
A partir de 16 y hasta el 26 de julio visitará nuestra sala el joven artista Chipionero Eduardo Pérez donde mostrará sus últimos trabajos realizados en las más diversas técnicas como son la escultura, la pintura o el grabado. Una exposición llamada “ALOTECNIAS”.
Cada persona que se enfrenta al comienzo de un trabajo, lo asimila o lo empieza según su naturaleza y su manera de ver la vida. En mi caso cuando empiezo un nuevo trabajo, mi primer impulso es estudiar el blanco de la tabla, y empiezo a visualizar distintas formas y colores, descartando imágenes hasta quedarme con lo que me resulta más convincente. A partir de ese momento, comienza un diálogo, por llamarlo de alguna manera, entre la obra y uno mismo, pintando, tapando, visualizando e intentando comprender lo que se está construyendo a veces sin entenderla, otras odiándola, y justo a continuación amándola; creando un vinculo total entre nosotros dos. A lo largo de este proceso te das cuenta que cosas que no comprendías, comienzan a tener algún sentido, pues está realizada a partir de una serie de imágenes y de situaciones que tienes escondidas en la mente y que afloran de una manera aparentemente desordenada, pero que en realidad cobran todo su sentido. Por lo que el cuadro viene a ser un espejo en el dejas grabado tu forma de asimilar las distintas situaciones que te encuentras a lo largo de la vida.
Lo único que le pido es que no tenga prisa; olvídese de prejuicios, déjese llevar en cada una de las obras, por sus colores, sus texturas y disposición de los distintos elementos en el espacio del cuadro y permítame tener un diálogo con usted a través de mi trabajo. Permítame, un pequeño apunte más, es una frase con la cual me siento totalmente identificado en estos momentos que estamos viviendo, perteneciente a Karen Appel, pintor holandés de movimiento COBRA en 1948: “Pinto como un bárbaro en estos bárbaros tiempos”. Gracias por su tiempo y espero que la visita le sea, por lo menos grata. (Alfredo Zarazaga Jurado). Esta muestra se podrá visitar hasta el próximo día 12 de julio.
A partir del 2 de junio y hasta el próximo día 12, visitará nuestra sala las obras del artista chipionero Alfredo Zarazaga con la muestra “Popurrí”, una mezcolanza de sus últimos trabajos realizados en las más diversas técnicas dentro el misceláneo y complicado mundo del arte, exposición que como nos tiene acostumbrado no dejará indiferente a todo aquel que la visite, Alfredo, pintor y creador de lo más polifacético, donde el atrevimiento y la osadía de sus obras reflejan una personalidad a veces transparente y clara y otras retorcida y oscura, donde el color en muchas ocasiones gana la partida a las formas, siendo sus pinturas auténticos gritos dentro de los lienzos y otras veces sosegadas y relajantes ventanas abiertas de par en par donde la frescura de su pintura lo inundan todo.
Con esta nominación se presenta la nueva exposición que tenemos hasta el 28 de junio en nuestra sala, de la mano de dos artistas locales los hermanos Filo y Ramón Ruiz Montalbán, mientras Filo nos muestra sus últimos trabajos con la técnica del acrílico, Ramón utiliza el óleo para sus obras, paisajes de Chipiona se mezclan con otros más lejanos llenando la sala de luz y color, en una treintena de cuadros.
EXPOSICIÓN DE PINTURAS (ÓLEOS Y ACRÍLICOS)
“CHIPIONA TOWN”
FILO RUIZ MONTALBÁN Y RAMÓN RUIZ MONTALBÁN
DEL 18 AL 28 DE JUNIO
EXPOSICIÓN DE PINTURAS (TÉCNICAS MIXTAS)
“POPURRI”
ALFREDO ZARAZAGA
Del 2 al 12 de julio
EXPOSICIÓN DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO
“ALOTÉCNIAS”
EDUARDO PÉREZ BOHÓRQUEZ
DEL 16 AL 26 DE JULIO
EXPOSICIÓN DE PINTURAS (ÓLEOS Y ACUARELAS)
“DOS VISIONES”
REGLI SÁENZ Y MANUEL RUIZ SÁENZ
DEL 30 DE JULIO AL 9 DE AGOSTO
EXPOSICIÓN DE PINTURAS (PLUMILLAS)
“EMBLEMAS DE NUESTRO LITORAL”
MANUEL MIRANDA NAVARRETE
DEL 13 AL 23 DE AGOSTO
EXPOSICIÓN DE CERÁMICAS Y ESCULTURAS
MERDECES JIMÉNEZ Y LOLA JIMÉNEZ
DEL 27 DE AGOSTO AL 12 DE SEPTIEMBRE
EXPOSICIÓN DE PINTURAS (ÓLEOS)
“EN COLOR”
ANTONIO RUEDA
DEL 17 AL 27 DE SEPTIEMBRE
Organiza: Colectivo Cultural Espacio Vacío y Áreas de Cultura y Fiestas del Ilmo. de Chipiona.
Lugar: EL CHUSCO C/ PADRE LERCHUNDI Nº 13
CHIPIONA D.P. 11550 CÁDIZ Tlfn. 626 025 058
espaciovaciochipiona.blogspot.com y CHIPIONA.NET
Los últimos trabajos de José Manuel Pérez están expuestos en nuestra sala de exposiciones hasta el día 14 de junio una veintena de obras realizadas en técnicas tan variadas como el grafito, el bolígrafo, el óleo o el acrílico. “Al desnudo” es una colección de lienzos donde predomina como tema principal el cuerpo humano tanto femenino como masculino. José Manuel Pérez no es la primera vez que visita nuestras instalaciones ya que son varias las ocasiones las que tanto en su faceta de pintor como de fotógrafo (Ya que forma parte del grupo fotográfico “AFICIONES”) nos muestra sus creaciones.
A partir del 4 de junio y hasta el próximo día 14, visitará nuestra sala el joven artista Chipionero, José Manuel Pérez, con una exposición llamada “Al desnudo” realizada en varias técnicas pictóricas, donde mostrará sus últimos trabajos.
Hasta el próximo 31 de mayo se podrá visitar en nuestra sala la muestra del joven artista chipionero Alejandro Caraballo Ruiz “De norte a sur” formada por una veintena de obras realizadas en tintas, acuarelas y óleos, en varios tamaños algunos de grandes dimensiones, sus últimos trabajos reflejan sus vivencias más recientes, expresando su arte en la realización de algunas playas del norte y como no, paisajes de su pueblo, rescatando rincones unos muy pintorescos y tradicionales y otros totalmente olvidados y menos conocidos, todo ello con una vista muy particular y peculiar del autor.
Alejandro cursó 2 años de Grado Superior de Cerámicas en Sevilla, así como 3 años en Bellas Artes también en la capital Hispalense, y en estos momentos cursa el 4º curso en el País Vasco. Participando en multitud de exposiciones colectiva pero siendo esta “De norte a sur” su primera individual.
En esta entrañable exposición, “De norte a sur”, no solo podremos ver una muestra de la paisajística y arquitectura de los entornos cotidianos de la ciudad de Chipiona, sino más bien, vemos, un recorrido melancólico y poético.
Un recorrido melancólico y poético, en afecto de la añoranza del autor hacia su ciudad natal, al estar lejos. Desde el norte, Alejandro, recuerda y experimenta la falta de su tierra, la búsqueda sin éxito de los rincones de su costa, la brisa de aire salado.
Por estas lejanías y ese vivo recuerdo que permanece tras sus pupilas, el autor refleja e interpreta distintos momentos del pueblo, donde no aparece rastro de vida humana, que contaminaría la historia. Él, cuenta sus playas, su aire, sus rincones, cada muro, cada edificios, estos, esconden el secreto de la historia de un pueblo…Basándose en referencia a estas justificaciones, se intenta comprimir tras distintas técnicas de pintura, la libre expresión y sentimiento que esconde el autor tras los reflejos del paso del tiempo. Así mismo, se hace una comparativa pequeña, sobre algunos paisajes del norte junto con los del sur. (Esta exposición se podrá visitar hasta el 31 de mayo en nuestra sala).
